Minor Threat VS Nike

Ahora no hablaré de un diseñador con renombre o de un artista destacado en el ambiente del punk, sino de un curioso hecho que sucedió en torno al diseño de la portada de una de las bandas de hard core punk mas influyentes de la historia de este subgenero, hablo de Minor Theat. Hablando un poco de la banda decir que fue una banda transgresora dentro de los principios del propio punk chocando de frente con su rama más popular, la del no future y de la autodestrucción. Respecto a estos pilares mediatizados del punk, en Minor Threat abogaron por el No a las drogas, creando así una corriente dentro del movimiento hard core, conocida como Straight Edge. Esta corriente defiende una actitud positiva, una mente despierta y un cuerpo sano para poder resistir y combatir al sistema que te anula y te somete. Minor Threat aparte de crear una idea diferente del punk también creoó un sonido musical diferente que llego a muchos jóvenes de los 80, creando así este nuevo género dentro el punk, con sus própias caracteristicas. Además también puede decirse que aportó su toque estetico a la escena.

Pues bien en una de sus portadas, en concreto en la de la maqueta de su primer Ep “Minor Threat”. Imagen que posteriormente emplearian para la caratula de la recopilación de su discografía completa. En 2005 el diseño total de dicha portada, fue copiado por el fabricante de calzado deportivo de Nike para su propia campaña publicitaria, en concreto, en el cartel promocional de un monopatín, llamado "Mayor Threat". Nike también alteró el logo distintivo de Minor Threat para esa misma campaña. Además de ponerle al susodicho de la foto unas zapatillas Nike en la nueva imagen, en lugar de las botas que lleveba el hermano menor de Ian MacKaye, en la primera foto, haciendo así una doble campaña publicitaria.

MacKaye emitió un comunicado de prensa condenando las acciones de Nike, y dijo que iba a discutir las opciones jurídicas con los demás miembros de la banda. Mientras tanto, Dischord Records y los aficionados, organizaron una campaña de cartas protesta por la violación de Nike. El 27 de junio, 2005, Nike emitió un comunicado pidiendo disculpas a Minor Threat, a Dischord Records, y a sus fans para la campaña " Mayor Threat " y dijo que todas las ilustraciones de la promoción (impresos y digitales) que se podrían adquirir, habían sido destruidas.

Malcolm Garrett

Malcolm Garrett, un reconocido diseñador, diseñando para un reconocido grupo de punk, los Buzzcocks.

Garrett, estudió diseño gráfico, ya en su etapa como estudiante, se codeo con otro de los grandes diseñadores de portadas de punk, Peter Saville. Posteriormente coincidieron de nuevo en la misma casa, pero esta vez como diseñadores profesionales. El grupo inglés, ahora todo un clásico, del punk rock, conocido como los Buzzcocks, recurrieron a Garret para el diseño de las fundas sus primeros discos, Garret además, fue el responsable, del mítico logo de la grupo.
Malcolm Garrett, creó por así decirlo la estética integral de Buzzcocks Malcolm
Garrett adquirió fama en el mundo del diseño a través de su trabajo con una banda de rock.
Si uno ve la estética de Saville para Joy Division puede decir que hay cierta correspondencia entre la música y el diseño visual. En el caso de Garrett la correspondencia entre música y diseño de las carátulas es total. Las letras de Buzzcocks hablan en su mayor parte de angustia, soledad, incapacidad de relacionar con el sexo opuesto y romance. Desde ese lado ya hay una diferencia, con, digamos The Clash y Sex Pistols; la crisis/ruptura no pasa exclusivamente por lo social sino por interior de cada uno. Como dato nada mejor que el tercer disco de los Buzzcocks titulado “Another Kind of Tension”, o sea, “Otra clase de tensión”.
Por otro lado, la música de Buzzcocks, puede catalogarse sin dudas como una traducción musical del concepto de la Bauhaus. No debemos interpretar esto como que los Buzzcocks buscan la reconstrucción de Gran Bretaña mediante la música, como quiso hacer la Bahuaus con el diseño, ellos apuestan por arquitectura minimalista de la música, utilizando este minimalismo para inducir una idea, como un asunto formal, aunque no carente de contenido. Desde la música, Buzzcocks, al igual que el resto de las bandas punks, utiliza pocos elementos para construir su música; el asunto es como los usa. Si bien la banda oscila entre reminiscencias del pop de los 60’s y ataques de velocidad. Paulatinamente fueron introduciendo baterías electrónicas y más sintetizadores en su música, dándole un aspecto cada vez más moderno. Como podemos ver, esta idea de punk como uso del minimalismo y la tecnología para crear algo moderno, es bastante opuesta al cliché punk de los tres tonos y la repetición constante, en eso radica la similitud de Buzzcocks con la Bauhaus.
La tapa del primer disco de Buzzcocks “Another music in a different kitchen” es claramente ilustrativa; fotografía, tipografía palo seco, colores planos
El segundo LP de Buzzcocks “Love Bites”, tambien de Garrett, es casi una excepción a la regla estética. Pero el tercer disco de Buzzcocks el “A different…”, tambien a cargo de Garrett el arte visual colores plenos como amarillo y rojo, formas básicas como triángulos y círculos, composición altamente asimétrica, que precisamente juega con la tensión, y una fotografía en penumbras de los músicos con líneas y círculos que los hacen verse como robots
En su trabajo para Buzzcocks, Garrett es uno de los diseñadores más historicistas diseñadores, para el punk.

ELREYDESPAÑA

En cuanto a este artista, me toca más de cerca que el resto, tanto en época, ambiente y lugar de procedencia. Este señor no solo es creador grafico-estetico del punk, sino que el vive dentro de ese mundo, y lo expresa, representa y diseña como el lo siente.
Se le han llamado y se ha dicho de el de todo, que si es soez, políticamente incorrecto, obsceno, guarro y un sin fin de cosas por el estilo. A mi modo de ver creo que lo único que hay que hacer es interpretar lo que sale de la mano de este tío, y tomárselo con humor, de hecho creo que si el dice una barbaridad como un piano sobre tu madre y no le encuentras el lado gracioso y te ofende, creo que no estas capacitado para entender el punk y de hecho creo que como punk habría conseguido su propósito, provocarte y escandalizarte.
Bueno pues este señor rey, originario de Arnedo, La Rioja, inicio sus andaduras en un pueblo en el que el punk ha sobrevivido a malas penas adulterándose y corrompiéndose, bueno malvivido es ser muy generoso, mejor diríamos malsobrevivido. Arrendó fue cuna del rescate del dis mas puro del estado, eran los únicos punks de los 90 en toda la península se metían chutes de Discharge, Mob-47, MG15, Crucifix y Anti-Cimex. De ahí que el señor Elreydespaña, fuese miembro fundador de las dos mejores bandas del genero de este país Sida y Destrucción (junto con MG15).
Pues bien el tío empezó tocando en bandas como Pérridas, Sida y destrucción. Para Sida, creo una portada que ha ido creando escuela en los últimos diez años, ya que no he visto mayor influencia en un subgénero que la que ha tenido esta portada en el resto de bandas D-beat de España.
Bueno posteriormente tocaría en otras buenas bandas, como OTAN (de la que creo que tambien diseño él la portada), Firmeza 10(con un casete y un LP editados hasta ahora) y en su proyecto autónomo, en el que toca todo y canta, Infierno de cobardes (con dos Ep´s editados, con ambas portadas diseñadas por el)
Bueno aparte de las muy buenas bandas punk en las que ha tocado y diseñado el aspecto grafico, Elreydespaña tambien, ha estado durante años publicando un fanzine, de los pocos del estado que con el paso de mas de diez años perdure y tenga constancia. Hablo del Fanzine Miguel (llamado en algún número, "Eskupe al alcade"), que al igual que todo lo que ha hecho hasta ahora goza, del más puro sentimiento punk, autoproduciendolo siempre de manera DIY. En el se puede encontrar artículos de opinión acerca de la variedad de temas que al punk conciernen, como la actitud, la pose, criticas sin piedad hacia algunos aspectos(que aunque no los comparta es brutal la manera que tiene de defender su postura), vivencias, las drogas, etc., todo desde su perspectiva ácrata y punk. Pero lo que mas ha calado en el publico que sigue el Fancine Miguel, son los comics, por su escatología, su aberración, la forma que tiene de tratar temas tabú, la critica hiriente hacia los consumidores de drogas, la absurdez con la que es tratado temas serios, la vanalización de sus propios principios, simplemente genial; pero en cuanto al aspecto estetico que es de lo que trata el blog, decir, que tiene un estilo personal y autentico, los trazos y soltura con la plumilla y la tinta china, para mi son inconfundibles, y su cada vez mas necesaria necesidad de plasmar las buenas ideas y no perder tiempo con los detalles y pulimentos estéticos hacen que gane a la vez que en ideas y humor, en concepto.
Bueno supongo que por todo lo dicho hasta ahora, habrá sido por lo que su fama ha salido de la escena del punk, y habrá llegado sin el quererlo hasta gente de otros ámbitos; gente sin mas, gente del humor grafico y gente del cómic, cosa que a los puritanos del punk mas alternativo les puede parecer una incoherencia, pero bueno, supongo que por su buen ingenio es por lo que ha sido reclutado entre las filas del Karma, realizando la ultima pagina de humor de la revista, que espero que por ser una publicación de pie de calle no caigan en el error de censurar el humor que ha hecho que llegue hasta ellos, cosa que haría que pierda todo el sentido, que todos buscamos y que a sus contratistas he gustado hasta el momento de tener que publicarle y que lo pueda leer cualquier madre beata, que se niegue a que sus hijos lean obscenidades impuras.

Peter Saville

Tocamos ahora con un artista que le tocó diseñar los inicios de la etapa oscura del punk, dando la entrada estética, a lo que después se denominaría como post punk. Esta apertura la hizo de la mano de la mítica banda inglesa Joy Division, banda que se puede decir que reemplazó el “todo esta perdido”, por un “yo estoy perdido”. Las oscuras, siniestras, pesimistas y derrotistas letras que Ian Curtis escribió y cantó, puede que fuesen parte de la inspiración para Saville, pero si añadimos la introspección personal que Joy Division quería que cada uno de nosotros hiciésemos, algo de esto tuvo que salir de dentro de Saville para hacer esas portadas grises y sepulcrales que en su día hizo.
El final de Joy Division llego tras, el suicidio de su cantante, pero esto no hizo que sus miembros, se quedasen de brazos cruzados, sino todo lo contrario, puede decirse que acabado el funeral los viejos Joy Division se quitasen el luto, para dar paso a un nuevo genero mas electrónico nacido del cadáver que había dejado el punk en sus vidas, con esto, estos medio veteranos punks, crearon New Order.
Esta nueva banda, con sonidos innovadores, de nuevo fue reclutando disco tras disco a su viejo diseñador grafico, para crear magnificas portadas, de este modo Peter Saville, igual que los nuevos músicos para los que iba a maquetar nuevos diseños, recibió un suplo de aire fresco. En estas nuevas portadas, se puede apreciar que había dejado de lado lo fúnebre, para pasar a un estilo mas grafista, conciso y sintético. Además se puede apreciar algo de innovación, algo de experimentalidad y un tanto de estudio y análisis previo.
Aunque el trabajo mas reconocido y destacado de Peter Saville se haya centrado en estas dos bandas de mismos miembros, Saville, también ha diseñado carátulas para otras bandas como han podido ser: Suede, Pulp o Gay Dad. Cabe mentar que Saville fue uno de los más destacados diseñadores graficos de la ya mítica Factory Records, y que a años de su desaparición, Peter Saville ahora, es director de una empresa de arte.

Gee Vaucher

Como siguiente artista vinculado al circuito del punk, hablaré un poco de Gee Vaucher. Vaucher, fue una de los nueve miembros que componían la formación de CRASS, siete de ellos músicos y vocalistas, un octavo era el encargado del tema de iluminación y proyecciones de diapositivas y videos durante los conciertos y como noveno miembro tenemos a Gee Vaucher, encargada de casi todo el diseño grafico que rodeaba a la banda. La banda se formo allá por el 1977, y tomándose seriamente las rompedoras proclamas políticas del punk, decidieron vivir comunalmente, y crear un sello independiente (Crass Records), que solo sacaría bandas nuevas, y de manera autogestionada y totalmente DIY, muchas veces sin llegar tener nada de beneficio en sus publicaciones. Con todas las connotaciones que engloban a los CRASS, se ha llegado a calificar a CRASS como la primera banda de anarcopunk.
Bueno hecha ya la introducción acerca de la banda, entrare mas a fondo en su representante grafica, Gee Vaucher, en cada una de las portadas, de sus singles y LPs, en cada uno de los posters que acompañaban a los discos, y cada uno de los diseños que hizo para Crass Gee, se pueden apreciar unos denominadores comunes. Partiendo de que la mayoría son en blanco y negro como modo de reivindicación de lo económico, siguiendo en aspectos mas profundos, como pueden ser, una critica general a la sociedad occidental, o los aspectos surrealistas que en muchos casos se dan, los montajes fotográficos a modo de collages, hacen que la imagen de crass esté ligada a un aspecto estetico, con un mensaje trasfondo.
La trayectoria de Gee Vaucher, intuimos, que viene de otros artistas anteriores, con cierto carácter rompedor, de ramas como el dada, el surrealismo u otras tendencias políticas del arte. Desde su primer disco, Crass ya dijeron que el punk estaba muerto, en su tema “Punk is dead”, en ella mentaban a los Clash como unos de los culpables de la entrada del punk en mercado, y de su utilización como negocio. Así mismo Vaucher, también hizo una critica a los Pistols, introduciendo un poster en el interior del primer LP “The Feeding of the 5000”, en que se veía a cada uno de los miembros de la banda de Rotten, con los rostros cambiados por los de la Reina de Inglaterra (cruel burda a propia critica de los Pistols), el Papa Juan Pablo II, la estatua de la libertad y la cara de la primera ministra Margaret Tacher, a quien volvería a utilizar Vaucher para una de las portadas de la banda a modo de critica hacia Tacher. Yo creo que en esta portada hay mucho de reminiscencia hacia la portada de “Good save the Queen” (puede que se tratase de una nueva critica y parodia hacia los Sex Pistols, ¿o simplemente se tomo la idea?). Años mas tarde Tacher emprendería una persecución de caza de brujas contra los Crass, llegando a provocar la disolución de la banda y el resto de proyectos antagónicos en el año 1984.
Tras desaparecer crass Gee Vaucher, ha continuado su trayectoria artística, diseñando, pintando y realizando nuevas obras, todas ellas con un cierto aire de nostalgia y vinculación con lo que fue el art of crass.